欢迎光临我们的网站!公司简介 | 联系我们

某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

国内金属工艺品加工专业厂家
全国服务电话 全国服务电话 4008-888-888
产品展示
联系我们
全国服务电话:4008-888-888

传真:010-88888888

手机:13588888888

邮箱:admin@admin.com

地址:江苏省南京市玄武区玄武湖

温“故”知“新”活态传承的路径在这里——汲古·融今:传统金属工艺当代
发布时间:2021-11-25 10:40:54 来源:未知

  2019年5月11日,由传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室主办、清华大学美术学院工艺美术系和清华大学美术学院艺术史论系共同承办的“汲古·融今——传统金属工艺当代转化和创新发展国际研讨会”在清华大学艺术博物馆四楼报告厅举行。

  本次研讨会是“清华大学雪花秀非遗保护基金”年度项目“文化之美·金有所属”系列活动之一。论坛从“金、银、铜、铁、锡”五个维度全面关注云南的技术工艺,旨在通过对传统金属工艺当代转化和当代金属艺术创新发展的深入探讨和对比研究,从传统与当代、民族与国际等多个维度,推动传统金属工艺的创造性转化与创新性发展,实现“守正创新”,为金属工艺汲取传统养分、熔铸当代精神提供新思路与新视野。

  研讨会分上下午两个半场,上半场学术主题为“汲古:传统金属工艺的创造性转化”、下半场学术主题为“融今:当代金属工艺的创新性发展”。围绕上述两个主题,本次论坛邀请来自中国、日本、韩国、地区等地区的11位国内外金属工艺领域、文化创意领域的知名专家学者担任主讲人,与大众分享他们对金属工艺传承发展、非遗活化和文化创新的独到见解。

  苏丹在开幕仪式上详细介绍了此次论坛的相关情况。他指出此次论坛是雪花秀的第二期传统文化活动,团队在云南进行多次深入调研后选择了云南的金银器。金属工艺因为技术和记忆来两方面的成就使其在世界文明史上占据非常独特的位置,但由于时间的流逝和社会形态的变化,传统技术工艺在今天面临着严峻的挑战,这正是这次研讨会最吸引人的地方,bob体育在线地址可以看到来自不同国家和地区的学者、艺人对于传统工艺发展的思考和他们所做的努力。

  唐绪祥分享了中西文化在历史发展交流过程中錽金工艺的发展与变化情况,从文化传承的角度展现鋖金工艺在中国传统文化以及东西方文化交流中的作用,同时表达出自己的期许,希望能够将传统工艺传承下去的同时,做好创造性的转化和创新性发展,使它有当代的价值和意义。

  日本东京艺术大学金工教授、金工作家、日本首饰设计师协会会员前田宏智《日本金属工艺,制作与教育》

  前田宏智从文化的交流入手,深入挖掘、介绍日本传统金属工艺的核心所在。通过自己的作品传达传统金属工艺在现代艺术品之上的应用,以及新价值观的制作行为和表现行为的再构建。同时,前田宏智认为日本现在将传统工艺变成学术化的教育形式,能够向更多的人传达工艺的技法以及理念。

  中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“鹤庆银器锻制技艺”代表性传承人寸发标《白族传统银制工艺简谈》

  白族银器锻制技艺是源远流长的一项技艺,是在瑶族、苗族、藏族横向文化交融中的一种传承方式。寸发标通过介绍鹤庆银器金属工艺发展的演变,认为传统技艺需要在文化交融的过程中进行传承,进而从规模与难度上进行工艺的提升,同时结合现代工具和制作手法、制造出符合现代审美需求的作品,通过传统文化的当代性转化手段来适应目前的社会生活需求。

  徐道植在论坛上展示了韩国传统工艺在现代社会当中的保护、发展、传承、转化的状况,以及在国家政策上对韩国工艺振兴发展的帮扶。通过分享韩国工艺·设计振兴院与韩国文化财团两个主要与传统工艺相关的机构对传统工艺的交流、展览、运营、设计及制作流通支援等方面的内容,说明了韩国以文化振兴的方式促进传统工艺转化,把传统的技法融入到现代的设计,从而更好地使传统技艺在普通人中间进行推广,让它具有当代的生命力。

  中国工艺美术大师、云南省省级非物质文化遗产项目“个旧锡器制作技艺”代表人赖庆国《艺·器之道——于用得趣·于趣悦用》

  中国人素有“容心为家、容物为器”的传统观念,赖庆国在论坛上从他的创作实践和工艺传承角度入手,以哲匠的气质展示锡工艺的魅力。通过探讨文化与器物之间的关系,表达了自己了艺器工艺的当代哲思,认为传承并不是历史简单的一个复制操作,而是在大系统、大文化当中不断创作。器始于用,于用得趣、于趣悦用,是为艺器之道。全世界的文明区域大致都经历了器物在使用功能已经得到满足的基础上,会以某种精神想象来完成自身的需要。人们会借助器物表现出在心理上的安慰和寄托,从而产生某种精神需求。

  清华大学美术学院工艺美术系教授、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会主任委员、北京工艺美术协会金属艺术专业委员会秘书长周尚仪《文化传承中的当代金属艺术创新实践》

  周尚仪认为中国传统艺术独树一帜,它以独特的思想意识,审美精神艺术创作和技巧,形成了自成体系的艺术语言表现方法和艺术风格。她从自己几十年的艺术生涯中选取数个经典设计案例与听众分享,通过对创作过程的展现和文化元素分析,尝试探索传统文化与当代金属艺术创新实践之间的联系,为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供案例和方向。

  北京市政协、副秘书长,北京市十四届、北京设计学会创始人宋慰祖《关于传统工艺美术传承保护与创新发展的再思考——从锡工艺品谈起》

  宋慰祖在论坛上以云南锡工艺为例,提出了传统技艺人才不足、观念落后、加工制造能力低和创新能力不足等问题。表示传统工艺美术作为非物质文化遗产必须原汁原味的保护,守正我们的传统技艺和文化。但如何用好我们的文化,和当今的科学技术相结合,生产出与今天时尚消费相结合的创新产品,更是我们如何进行活态化传承和发展应该思考的问题。真正非遗的活态化传承,是传承人类的创意思想,是为了更好地创新发展,不是简单的制作加工工艺,非遗传承的核心所在就是非遗传承人的创意思维和创新思想,应给予大师和传承人以充分的空间。 同时要培养新工艺美术产业,基于文化底蕴进行创新,构建完整的产业链,打造工艺美术品牌,逐步运用今天的科学技术、创新设计,创造出满足使用者需求的商品和服务。

  国立艺术大学工艺设计学系专任副教授,国立大学戏剧学系兼任副教授,大墩工艺师赵丹绮《起·点——古代粟纹法之创新思维》

  赵丹绮从古代粟纹法的历史及技艺说起,谈到对于“起 · 点”的创作、理念的突破性及表现的挑战性,为金属工艺的创新提供一种路径参考。她认为古老技艺转化成现代的创作,需要首先破解古法,包括造型脉络、技术等方面,进而截取片段,结合自己的创作理念才能更好的进行创新。

  中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛《国之“重器”的继承、创新与发展》

  景泰蓝是个性非常鲜明的金属艺术,工艺为铜胎掐丝法,自元始有了比较好的发展,至清代发展为比较成熟的状态。钟连盛从它的起源历史、后续发展及相关技艺说起,分享了自己在景泰蓝领域数十年的设计、制作经历,以及近些年它应用领域的开拓和内容创新,具体介绍了在建筑装饰领域的创新应用。同时表明借助国事活动及室内外装饰展示更好地弘扬了中国的传统技艺,为国家优秀技艺的传承起到了很好的作用。

  北京工美艺术研究院院长,中国工艺美术协会常务理事,北京市工艺美术大师申文广《技以载道——中国工艺美术在当代国礼设计中的运用》

  申文广认为传统工艺的“道”,应该是随着时代的发展及相应需求的不同而产生新的变化和创新。他通过具体解读每一个时代及其相关的工艺美术,表明技术是一个物质载体,最终要表现的是中国人的造物文化,传统工艺美术的创新要遵循中国的造物原则。另外,他以自己参与设计的多件国礼为例,向听众介绍工艺美术在国礼设计中的运用,说明国礼的设计需要将文化性、时代性和工艺性三者相结合。

  论坛最后,中央美术学院首饰专业教师刘骁以云南新华银器村经典银器产品“九龙壶”为符号,分享了他最近几年的创作和相关案例。通过和云南的师傅及徒弟们进行的一场互动,探讨了传承人群的主体性,呈现了“师傅、徒弟、匠人、创作者”等不同角色和身份之间的关系,挖掘出云南传统工艺金属的当代性并不仅仅体现在它的材料和供应商,也体现在它的传承的人群上。

  11位演讲嘉宾立足各自的研究方向,基于自身多年的设计实践经历,从多个角度与听众分享了自己在金属工艺创造性转化与创新性发展方面的思考和尝试。正如论坛总策划苏丹教授在发言中所说,“新材料的诞生、社会形态的变化,使得传统工艺面临巨大的挑战,甚至有失传的危险。但人的智慧,人对美的坚持、对传统的眷恋成功抵住了时间的洪流。我想这就是传承的力量。”